Como usar modelos VR no Procreate

Aug 10, 2023

Pauline Voß usa VR para criar uma base 3D antes de pintar um personagem no Procreate.

Neste tutorial do Procreate, vou mostrar como usar modelos VR no Procreate para formar a base de uma ilustração de personagem de fantasia. Criei esta imagem como uma inscrição para o concurso de arte Gwent organizado pela CD Projekt Red. A tarefa era ilustrar um personagem de The Witcher que não havia aparecido no jogo de cartas Gwent. Eu tinha jogado e lido os livros e mal podia esperar para começar.

Sinto que estou pintando no meu melhor quando não há incertezas na composição planejada. Dúvidas sobre a anatomia de um personagem ou uma configuração de iluminação vaga me atrasam significativamente. É por isso que preciso ter referências sólidas em mãos. Para esta cena construí uma base 3D em realidade virtual, utilizando Gravity Sketch e Tilt Brush. Isso significava que eu tinha uma referência personalizada para a composição com iluminação consistente e precisa. Eu uso projetos pessoais como esses para experimentar novas mídias. VR é como entrar em um mundo totalmente novo onde a criação é simplesmente mágica!

Então, agora com uma referência decente e com o tempo correndo, tive que pintar minha rainha do gelo no Procreate o mais rápido possível! Você pode ver minha peça completa no final da página, mas continue lendo para ver passo a passo como eu a fiz.

Aqui está o pincel principal do Procreate que usei para este projeto específico.

Pincéis padrão: pincel úmido

A base das minhas pinturas geralmente é criada com o pincel redondo simples de borda dura padrão, chamado Airbrush no Procreate. Mas um elemento-chave na minha arte Procreate é como eu borro meus traços. Para isso utilizo o pincel Damp, que também faz parte do conjunto de pincéis padrão do app.

Pauline, também conhecida como Skadivore, é uma ilustradora freelance e artista visual que mora em Erfurt, Alemanha. Objetos mágicos e personagens femininas são os temas que ela gosta de retratar em sua arte, e seus clientes incluem Marvel, Wizards Of The Coast, Netflix, Axis, Apel, Zillakami e muito mais.

Eu construo um modelo 3D aproximado em VR e o acendo. Eu uso o modelo de pose padrão do Gravity Sketch e, em seguida, importo-o para o Tilt Brush para detalhes e iluminação personalizada. Quando estou satisfeito com a composição salvo uma imagem que deixo aberta para referência.

Começo com contornos e adiciono cores locais planas às áreas que estão em camadas diferentes. Nem sempre utilizo essa abordagem, mas é útil para simplificar iterações ao realizar trabalho com o cliente. Também uso espelhamento para garantir que as proporções da minha figura estejam corretas.

Depois de terminar toda a renderização, adiciono cores aleatórias em uma camada separada para obter uma aparência de madrepérola neon. Então eu os misturo com uma saturação mais baixa. Assim, por exemplo, o cabelo não é apenas branco, mas parece branco ao mesmo tempo que é muito vibrante.

Eu estabeleço minhas cores locais de baixo contraste e garanto que todas elas se encaixem aproximadamente na mesma paleta. Em seguida, pinto a camada da fonte de luz principal e brinco com as cores, enquanto adiciono fontes de luz secundárias ou iluminação refletida.

Calanthe é uma rainha, mas também é uma lutadora. Os arranhões sangrentos indicam que ela estava brigando antes de vestir o vestido. Seus ferimentos são leves porque ela é uma guerreira habilidosa – ou talvez tenha sido uma sessão de treinamento! A adaga tem um leão na haste porque também é chamada de A Leoa de Cintra.

Um forte raio de sol que entra por uma janela no verão destacará pequenas partículas de poeira dançando no ar como mágica. Gosto de adicionar esse sentimento às minhas pinturas. Quando esse tipo de luz atinge metal ou outras superfícies brilhantes, a luz refletida é tão forte que cria um halo ao redor do objeto.

Ao olhar para uma imagem, o olho é naturalmente atraído primeiro para áreas de alto contraste e depois vagueia pela imagem. Uma imagem costuma ser agradável se o olho for guiado intencionalmente através dela. Contrastes de valor, desfoque de profundidade (não precisa ser gaussiano – traços soltos também funcionam muito bem) e linhas fortes são boas ferramentas para guiar o olhar pela pintura.